【上手さより先にやること】漫画描き方初心者を解説

漫画を描いてみたいと思いながら、何から手をつければいいかわからず止まっている方は少なくありません。「絵がうまくないと描けない」「道具を揃えないと始められない」という思い込みが、最初の一歩を重くしてしまうことがよくあります。

実際には、漫画を描くために必要なのは「絵のうまさ」より「順番の正しさ」です。何をいつやるかの流れを知っているだけで、同じ画力でもずっと完成度の高い作品を仕上げられるようになります。

この記事では、初めて漫画を描く方に向けて、全体の流れ・道具の揃え方・ネームの作り方・よくあるつまずきと対処法・続けるためのコツを順を追って解説します。

漫画制作の全体像を先に把握する

漫画を描くことへのハードルが高く感じる理由の一つは、「何が必要で、何がどの順番で来るのか」が見えないことです。まずはざっくりとした全体の流れを確認しておきましょう。

漫画制作は大きく次の6つのステップで進みます。

この中で特に重要なのが「② ネーム」です。ネームとは漫画の設計図であり、ここで読みやすさと面白さの大半が決まります。ネームを飛ばして下書きから始めると、途中で構成が崩れて全体の描き直しが必要になることが多いです。

初心者がよく陥るのが「①を飛ばして③から始める」パターンです。描きたいシーンのイメージだけを頼りに描き始めると、最初のページと最後のページでストーリーが噛み合わなくなります。まずはこの6ステップを頭に入れたうえで、次章から各要素を詳しく見ていきましょう。

(参考: CLIP STUDIO PAINT 公式チュートリアル)

道具と環境を最小限で揃える

アナログで始める場合

紙と鉛筆があれば今日から始めることができます。ただし、「漫画用の道具」として揃えておくと後工程が楽になるものがあります。

最初から全部揃える必要はありません。「B4原稿用紙・鉛筆・消しゴム・ミリペン」の4点で1本描いてみることを最優先にしてください。

道具の完璧を求めると始まらない。最初の1本は手元にあるもので描く。

デジタルで始める場合

スマートフォンのみなら「メディバンペイント」（iOS/Android対応・無料）から始められます。板タブや液タブを持っている場合は、業界標準の「CLIP STUDIO PAINT」（月額プランあり）が最も情報が豊富で学びやすい環境です。

デジタルには「レイヤー機能」と「Ctrl+Z（取り消し）」があるため、ペン入れの失敗を恐れずに練習できます。修正コストが低いため、描き始めの段階ではデジタルの方がスムーズに進みやすいです。

(参考: メディバンペイント公式サイト)

ネームを作る――漫画制作の中心にあるもの

ネームとは何か

ネームとは、本番を描く前に「コマの配置・キャラクターの動き・セリフ・流れ」を確認するための下書き設計図です。完成度は問いません。棒人間でも、四角の中に矢印でも、「何が起きているかが自分にわかる」レベルで十分です。

多くの初心者が「ネームをちゃんと描かなきゃいけない」と思いすぎて、ネームに時間をかけすぎてしまいます。ネームは見た目がきれいである必要はまったくありません。

ネームの作り方（手順）

1. テーマを一言で決める：「主人公が友達と仲直りする話」「魔法少女が初めて変身するシーン」など、一文で言えるレベルに絞る
2. ページ数・コマ数の上限を決める：最初は4コマまたは8コマ程度が適量。上限を決めないとどこまでも広がってしまいます
3. 紙にラフで描く：吹き出しとキャラの輪郭だけでOK。コマ内のざっくりな構図を描き込む
4. セリフを入れる：セリフが長すぎるコマはテンポが落ちるので、読んで自然に感じる量に調整する
5. 声に出して読み返す：実際に声に出すと、流れがスムーズかどうかを体で確認できる

ネームが通ったら（自分で読んで意味が通じたら）、下書きに進みます。

ネームは完成品ではなく「確認のためのメモ」。棒人間で流れが伝わればOK。

(参考: Wikipedia – ネーム（漫画）))

キャラクターを安定して描くための基本

顔の基本「アタリ」を使う

顔のバランスが安定しない初心者に共通しているのが、「アタリを使わずにいきなり顔のパーツを描き始める」ことです。

アタリとは、顔の土台となる丸形のガイドラインのことです。次の順番で描くと、顔のバランスが安定します。

1. 丸を描く（頭の大まかな形）
2. 縦と横に中心線（十字線）を引く
3. 十字線を基準に目・鼻・口の位置を決める
4. 耳・輪郭・髪を追加する

重要なのは「同じキャラを繰り返し描いて、自分の中の基準顔を固める」ことです。毎回顔のバランスが変わると、読者がキャラクターを認識できなくなります。

頭身とポーズの選び方

初心者には「2〜3頭身のデフォルメキャラ」から始めることをおすすめします。リアル頭身（6〜8頭身）は体全体のバランスが複雑で、最初は難易度が高いです。デフォルメキャラはバランスの許容範囲が広く、描いていて楽しく・読んでかわいいという長所もあります。

ポーズを描くときは「棒人間でシルエットを確認してから本番を描く」と、不自然な角度になりにくいです。関節の位置と体の向きだけを棒人間で確認する習慣をつけましょう。

顔のバランスはアタリで決まる。毎回同じ順番でアタリを引く習慣が、キャラの安定に直結する。

(参考: CLIP STUDIO PAINT 公式チュートリアル)

よくあるつまずきと対処法

コマ割りの流れが読者に伝わらない

日本語の縦書き漫画は「右上から左下」に向かって視線が流れるのが基本です。コマの配置がこの流れを壊すと、読者が次にどのコマを見ればいいか迷います。

最初のうちは「横長コマ・縦長コマを交互に使う」だけでリズムが生まれます。また、好きな漫画の1ページを模写して「コマのサイズ・余白の配分」を体で覚えることも効果的な練習方法です。

セリフが吹き出しに収まらない

1つの吹き出しに入るセリフの目安は「15〜20文字程度」です。それ以上になると吹き出しが大きくなりすぎ、コマのバランスが崩れます。

長いセリフが必要な場面では、次のいずれかを試してみてください。

• 吹き出しを2つに分けてセリフを分割する
• 独白（モノローグ）として別のコマに移動させる
• セリフそのものを短く書き直す（内容を削るのではなく、表現を凝縮する）

ペン入れで線がガタガタになる

アナログの場合、線は「ゆっくり慎重に引く」よりも「速く一気に引く」方がきれいに仕上がります。ゆっくり引くと手の震えがそのまま線に反映されます。短い線を繋げるより、長い線を1ストロークで引く感覚を意識してみてください。

デジタルの場合は「手ブレ補正」機能を活用しましょう。CLIP STUDIO PAINTなら「ブラシの手ブレ補正」を5〜15程度に設定すると、初心者でも安定した線を引けるようになります。設定が高すぎると線の追従が遅くなるため、自分の描き方に合う値を探してみてください。

(参考: CLIP STUDIO PAINT ユーザーマニュアル)

描き続けるための工夫

最初の目標は「1本完成させる」こと

漫画の初心者にとって一番の壁は「完成させること」です。長いページ数や複雑なストーリーを最初から狙うのではなく、「4コマ漫画を1本仕上げる」を最初のゴールに設定することを強くおすすめします。

1本完成させることで「自分は漫画を完成できる」という成功体験が積まれます。この感覚がなければ、次の作品を描く気持ちが続きにくくなります。途中で完成度を高めようとして何度も描き直すより、「まず完成させてから振り返る」サイクルの方が上達が早いです。

読んでもらう場所を作る

TwitterやPixivなどに投稿して「誰かに読んでもらえる環境」を用意すると、描くモチベーションが大きく変わります。反応があれば次も描きたくなりますし、反応がなくても「投稿した」という事実が次のステップへの動力になります。

同人漫画・創作漫画を発表する場として、onabyのような同人作家向けプラットフォームも選択肢のひとつです。同じ志向の読者と繋がりやすい環境で作品を届けることができます。

参考にする作家を1人に絞る

「あの漫画家の線も真似たい・この作家のコマ割りも取り入れたい」と広げすぎると、自分のスタイルが定まりません。最初は「この作家の線とコマ割りだけを徹底的に真似る」と1人に絞ることで、技術の吸収が速くなります。半年単位で1人の作家を深く学ぶ方が、多くの作家を浅く真似るより効果的です。

(参考: Pixiv公式サイト)

まとめ：今日から1コマ描いてみる

初心者が漫画の描き方を身につけるための要点を整理します。

• 全体の流れ：プロット → ネーム → 下書き → ペン入れ → 仕上げの順番を守る
• 道具：最初は手元にあるもので始める。デジタルなら無料アプリでも十分
• ネーム：棒人間でいい。「読んで流れが伝わるか」だけを確認する
• キャラの安定：アタリ（丸と十字線）を使って顔のバランスを固める
• つまずき対策：コマ割りは視線の流れ・セリフは15〜20文字・ペン入れは速く一気に引く
• 最初の目標：「4コマ漫画を1本完成させる」に絞る

今日から始めるなら、まず「描きたいシーンを4コマにする」ことだけ考えてみてください。完成度より完成を優先するだけで、漫画制作のサイクルが自然と回り始めます。