【浮き・モアレ解消】アナログとデジタルのトーンの貼り方を解説

トーンを貼るだけで、原稿の印象はがらりと変わります。ベタとホワイトだけだった画面に濃淡やテクスチャが生まれ、いっきに「完成した漫画」としての存在感が出ます。

ただ、いざ挑戦すると「モアレが出た」「貼り目が浮いている」「印刷したら消えていた」という失敗も多い工程です。このガイドでは、アナログとデジタル両方のトーン貼りのやり方を、準備から仕上げまでひとつずつ整理します。

トーンで原稿が変わる理由と、全体の流れ

スクリーントーンとは、均一なドットや線のパターンを印刷したフィルム（アナログ）またはデジタルデータです。主に次の目的で使います。

• 影の表現: 肌・服・背景に濃淡をつけて立体感を出す
• 質感の付加: 砂目・フラワー・斜線など、素材感の表現
• 雰囲気の演出: グラデーションで光の流れや空気感を表す

アナログとデジタルで道具は異なりますが、基本の流れは共通しています。

1. 貼りたい範囲を決める
2. トーンを配置する（アナログ：仮置き、デジタル：塗りつぶし）
3. 余分をカットまたは消去する

最終的な印刷物でどう見えるかを意識しながら進めることが、仕上がりの質を左右します。スクリーンで見るトーンと、実際に印刷されたものとでは見え方が異なる場合があるため、「印刷後の状態」を常に念頭に置くことが大切です。

(参考: CLIP STUDIO PAINT 使い方講座)

始める前に整えておく道具と環境

アナログで貼る場合

トーンの種類は多いですが、初めてなら 61線10%（薄い影） と 61線30%（中程度の影） の2種類を持っておくだけで大半の用途に対応できます。番号表記はメーカーによって異なりますが、「線数（lpi）」と「濃度（%）」の2軸で選ぶのが基本です。

購入時に注意したいのは、同じ「10%」でも線数が違うと印刷後の粗さが変わる点です。線数が高いほど滑らかに見えますが、印刷解像度が低い場合につぶれやすくなります。

同人誌の多くは600dpi印刷なので、60〜65線のトーンが適切です。それ以上の線数は印刷条件によってはつぶれることがあります。

(参考: デリーター 公式サイト)

デジタルで貼る場合（CLIP STUDIO PAINT）

デジタルでは追加購入が不要です。CLIP STUDIO Assetsで無料・有料のトーン素材が豊富に配布されており、アナログ感のある質感から幾何学的なパターンまで揃っています。

始める前に確認しておく設定：

• 解像度: 600dpi以上（印刷原稿の場合）
• カラーモード: グレースケール（モノクロ原稿）
• トーンレイヤー設定: レイヤープロパティで「トーン」にチェックを入れると、グレーが自動的に網点に変換される

デジタルはトーンのズレやはがれが起きない反面、モアレ（干渉縞） が出やすいという別のリスクがあります。特に60線以上の細かいトーンを不用意に回転させると発生するため、角度の扱いに注意が必要です。

また、書き出し形式によってトーンがラスタライズされないままになるケースがあります。PSD形式などで書き出す際は、トーンレイヤーが意図通りに反映されているか、必ずビューアーで確認してください。

(参考: CLIP STUDIO ASSETS)

トーン貼りの実際の手順

ここが最も重要な工程です。アナログとデジタルに分けて、それぞれ具体的に解説します。

アナログでのトーン貼り

Step 1｜貼りたい範囲を把握する

原稿を手前に置き、どの面積にトーンを貼るかを明確にします。複雑なシルエットの場合は、シャープペンで輪郭を薄くなぞっておくと、後のカットがスムーズです。このとき、線が濃すぎると印刷に残ることがあるので、ごく薄い線にとどめてください。

Step 2｜トーンを大きめに切り出す

シートから、貼りたい範囲より一回り大きく切り出します。ここで小さく切りすぎると後で足りなくなるため、余裕を持たせます。この段階での精密さは不要で、大まかなサイズで十分です。

Step 3｜仮置きして位置と向きを確認する

切り出したトーンを原稿の上に乗せ、パターンの方向と角度を見ます。斜線やフラワーパターンは向きで印象が大きく変わるため、この段階でじっくり検討してください。光源を意識してグラデーション方向を揃えると、画面に統一感が生まれます。

Step 4｜貼り付けてヘラで圧着する

位置が決まったら、トーンの端から少しずつ剥離紙をはがして貼り始めます。気泡が入らないよう、中央から外へ向かって押さえながら貼ります。全面を貼ったら、トーンヘラで円を描くようにこすって圧着します。ヘラを強く押しすぎると原稿を傷めるので、適度な力加減を意識してください。

Step 5｜余白をデザインナイフでカットする

線画のエッジに沿って、余分なトーンをカットします。力は最小限に。刃を原稿用紙まで押し込んでしまうと修正が難しくなります。刃が鈍くなったら折って常に鋭利な状態を保つことが、きれいなカットの前提条件です。曲線は刃の向きを少しずつ変えながら、短いストロークで切るときれいに仕上がります。

Step 6｜余分なトーンをはがして仕上げる

カットした余白のトーンをゆっくりはがします。境界部分がめくれやすいので、ピンセットで端を押さえながら作業します。最後にヘラで全体を再度こすると、剥がれ防止になります。

ヘラでの圧着は、カット後にもう一度行うのが安定します。カット前に圧着しすぎると刃が滑りにくくなることもあるため、「仮圧着→カット→本圧着」の順が実は合理的です。

(参考: デリーター 公式サイト)

デジタル（CLIP STUDIO PAINT）でのトーン貼り

Step 1｜塗りつぶしでグレーを置く

貼りたい範囲を選択します。「自動選択ツール」で線画の内側を選ぶか、「なげなわ選択」で手動で囲みます。選択が難しい場合は、新しいレイヤーを線画の上に作成して直接グレーで塗ると手軽です。

選択したら、グレー系の色で塗りつぶします。明るいグレー（例：#C0C0C0）なら薄いトーン、暗いグレー（例：#404040）なら濃いトーンになります。この濃度が、変換後のドット密度に直結します。

Step 2｜レイヤープロパティでトーン変換する

塗りつぶしたレイヤーを選択し、レイヤープロパティパネルを開きます。「効果」セクションにある「トーン」のチェックを入れると、グレーが自動的に網点に変換されます。

調整できる主なパラメータ：

Step 3｜書き出してモアレを確認する

画面上の見た目だけでは判断が難しいことがあります。小さく書き出してビューアーで確認するか、表示を縮小してモアレが出ていないかチェックします。発生している場合は角度を1〜5度単位で微調整してください。

「プレビュー」機能でも確認できますが、実際の印刷イメージに最も近いのは書き出したファイルの確認です。入稿前に必ず一度やっておきましょう。

(参考: CLIP STUDIO PAINT 使い方講座)

貼ってみたらおかしい：よくある失敗と対処

モアレの根本原因を理解する

モアレは、細かいパターンが印刷・画面の解像度グリッドと干渉して発生します。デジタルでは角度を45度に固定し、複数のトーンを重ねるなら15〜30度ずつずらすのが定石です。アナログでは、トーンシートを5〜10度傾けるだけで改善することがあります。

「なぜモアレが出るのか」を理解しておくと、症状が出たときに的確に対処できます。モアレは完全に防ぐのが難しいものでもあるため、「出たときにどう直すか」を身につけておくことが実践的な解決策になります。

(参考: 武蔵野美術大学 造形ファイル)

入稿前の最終チェック

原稿を完成させてもそのまま入稿せず、以下を確認してください。特にアナログ原稿のスキャン後は、想定外の見え方になっていることがあります。

アナログ原稿（スキャン後）

• [ ] スキャン解像度が600dpi以上か
• [ ] レベル補正でトーンの中間調が潰れていないか
• [ ] ライトを斜めから当ててトーンの浮きや気泡がないか確認した

デジタル原稿

• [ ] 解像度が600dpi以上か（モノクロ二値なら1200dpiが理想）
• [ ] トーンレイヤーをラスタライズしてあるか
• [ ] 書き出したファイルをビューアーで開き、モアレが出ていないか
• [ ] 印刷所指定の形式（PSD・TIFF・PDF）で書き出せているか

印刷所によっては「グレースケールNG・モノクロ二値のみ」という指定の場合があります。入稿前に必ずガイドラインを確認してください。対応形式が異なると入稿エラーや印刷ミスにつながることがあります。

(参考: 同人誌印刷なら栄光 入稿ガイド)

基本が身についたら次に挑戦したいこと

一通りのトーン貼りができるようになったら、次のステップに進んでみましょう。

• グラデーショントーン: 単色より自然な濃淡が出る。デジタルではグラデーションマップとの組み合わせが効率的
• トーンの削り（アナログ）: 紙ヤスリや専用ペンでこすることで、柔らかいテクスチャや光の効果が生まれる
• 複数トーンの重ね貼り: 角度をずらして重ねると独特の質感が出る（モアレには要注意）

まず次の原稿で「1種類のトーンを丁寧に貼り切る」ことを目標にしてみてください。完成したときの達成感が、次の挑戦への動機になります。